Proyectos académicos gráficos

Animación por capas del cuadro La Cometa de Francisco de Goya. El objetivo era dotar de movimiento a una obra pictórica clásica, manteniendo su esencia visual y reinterpretándola en clave digital. Este ejercicio me permitió profundizar en técnicas de motion graphics y en el reto de aportar dinamismo sin alterar la atmósfera original de la obra. Para este ejercicio dividí y reinterpreté el cuadro por capas con Adove Photoshop y utilicé el programa Adove Affter Effects aprovechando las funciones de la maya y la cámara, finalmente incluí los efectos de sonido para tratar de crear una atmósfera envolvente.

Serie de carteles conceptuales que plantean el Carnaval como un tiempo de alegría en medio de una sociedad que poco a poco se encamina al fracaso donde la gente se disfraza y finge ser personas y cosas que no son, o quizá sí. Este proyecto consiste en plasmar ese doble filo del carnaval en una serie de carteles cuyo concepto base es la Máscara: los animales, que representan la naturaleza buena y próspera, funcionan como una máscara hacia la realidad, nociva y derrotista, de los desastres naturales. Con este proyecto experimenté con el diseño conceptual, explorando cómo transmitir mensajes críticos de manera estética y atractiva.

Creación de la identidad visual para una cadena ficticia de comida rápida con un enfoque saludable. Lechuguing es un restaurante que busca satisfacer las necesidades del cliente en el menor tiempo posible haciendo de éste su prioridad número uno. Entre sus servicios ofrece un espacio de simulación natural y cuenta con un ambiente limpio y verde en el que destaca el gran árbol natural colocado en el hueco de las escaleras y, en contraste, el cultivo de lechugas radiactivas. La propuesta busca equilibrar la inmediatez y osadía propias del fast food con la frescura y naturalidad de una alimentación consciente.

Animación 2D del logotipo de la Escuela de ArteDiez (conocida por ser una de las mejores escuelas públicas de Diseño e impartir los cuatro tipos: gráfico, de moda, de producto y de interiores). La idea fue dar vida a las líneas del logotipo para crear los rostros de dos estudiantes que, posteriormente, se transforman en los dos bocadillos del logotipo escenificando el intercambio de creatividad ya que la escuela tiene una gran afluencia de estudiantes que intercambian opiniones y proyectos. Además, utilicé los colores corporativos de la escuela: el rojo y el azul, para hacer más notorio el movimiento de las líneas.

Serie de animaciones de broadcast design que simulen pertenecer a un supuesto documental de la Escuela de ArteDiez. La idea es utilizar los elementos corporativos más característicos: flechas, bocadillos, líneas y texturas rayadas; y combinarlos con los colores corporativos: rojo, azul, negro y blanco, para crear lower thirds animados. Además, creé una transición o cabecera y coloqué la mosca (el logotipo animado realizado anteriormente). Este trabajo me ayudó a adquirir soltura en el diseño en movimiento y a crear plantillas con Adove After Effects aplicables a diferentes vídeos y formatos.

Vídeo tipográfico que representa la escena en la que Dory, el pez olvidadizo de Buscando a Nemo, le explica a Marlin, el padre de Nemo, que debe seguir adelante a pesar de los problemas. Para ser fiel a la escena escogí colores azulados y transiciones que simulan el mar. Además, en cada movimiento, las letras provocan burbujas y, llegado el momento, la «O» imita el movimiento de un pez nadando por el mar. Para este trabajo exploré el efecto de las diferentes tipografías en movimiento y las transiciones dinámicas y pude comprender cómo el ritmo y el diseño visual generan impacto en medios audiovisuales.

Proyecto orientado al diseño de producto en el que exploré tanto la concepción de la pieza gráfica como la presentación mediante mock-ups realistas. La propuesta combinaba creatividad con viabilidad, destacando la importancia de la presentación final como herramienta para comunicar una idea de forma convincente. El proyecto consistió en aplicar un símbolo concreto a dos tipos de bebidas una energética y otra saludable con el nombre «Oro». Para la elección de colores y tipografías realicé una investigación de otras marcas y packagings aunque la lata de soporte debía ser la misma.

Ejercicio de rediseño de una marca reconocida, aplicando su nueva identidad a distintos soportes. They Shall Walk es una organización que se dedica a fabricar prótesis de piernas para que las personas puedan volver a caminar. Para crear un logotipo nuevo y actual seleccioné la silla de ruedas como elemento principal (representativo del público objetivo) ilustrando una persona en silla de ruedas en un icono equiparable a una ‘S’, inicial de la palabra «SHALL» (que condensa el potencial de la marca y su objetivo). El proyecto permitió reflexionar sobre cómo una marca puede evolucionar visualmente manteniendo su esencia.

«Cristina siempre demostró una gran capacidad creativa y un interés constante por experimentar con distintos formatos y estilos. Sus proyectos destacaban por la ambición y la búsqueda de originalidad, aunque en ocasiones esa amplitud podía dispersar un poco el foco. Aun así, supo resolverlos con un estilo muy personal y con resultados visualmente atractivos. Estoy convencido de que esa inquietud creativa, bien encauzada, es una de sus mayores fortalezas como diseñadora» Gabriel Martínez — Profesor de Diseño Gráfico en ArteDiez

El Grado Superior de Diseño Gráfico supuso una etapa fundamental en mi formación. No solo me proporcionó una base sólida en herramientas, técnicas y procesos creativos, sino que también me permitió desarrollar proyectos diversos que ampliaron mi visión del diseño como disciplina. Gracias a este recorrido, accedí a la universidad con una excelente media, sin necesidad de realizar el examen de acceso, y, además, pude dar mis primeros pasos como diseñadora gráfica autónoma, gestionando encargos reales y aprendiendo a desenvolverme en un entorno profesional desde el inicio de mi carrera.

Estos trabajos representan una etapa de aprendizaje maravillosa en mi trayectoria, en la que no solo adquirí destrezas técnicas con herramientas profesionales, sino que también consolidé un enfoque creativo y estratégico hacia el diseño. Cada proyecto, aunque de carácter académico, supuso un reto real de comunicación visual que me obligó a investigar, experimentar y encontrar soluciones efectivas. Gracias a ellos, senté unas bases sólidas que me permitieron crecer con seguridad como diseñadora gráfica y comenzar a construir una visión propia dentro del sector.